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“不求有功，但求无过嘛。”
林远东的标准比胡斌高很多，但也只是道：“这种线上歌手演绎起来都有点困难的，为难他们了。”
林远东只是严格，并不是苛刻，更不是那种为了表现自己严格人设，而苛求的导师：
总共也就两周的时间，能表现成这样已经是不错了。
众人讨论着。
当然，还有一个问题也是跑不掉的：“额，你们注意到没有，好像许贺没有上台？”
“...确实。”
怎么可能没注意到，宋雨一开始就发现了。
事实上，其他导师也都发现了许贺并不在台上表演的阵容里。
对于他们来说，当然不相信什么许贺会临时不上台的话，但还是开着玩笑道：“听说这次许贺筹备的时候，不算顺利？”
“是啊，不是说准备了好久么？”
“有人还说他要分掉其他人的歌词，现在看来，他干脆人都不来了？”
大家带着笑意，看向王哲。
导师们自然不可能全程都在场，而且即使是在场的宋雨也忙着自己那一组的筹备。唯有王哲，可以再最后彩排的时候，提前欣赏到练习生们的舞台。
算是个保底，也算是节目组给练习生一个台阶：到彩排的时候，如果效果不理想的话，就严厉的批评几句。
到时候上台了，表演下来。
王哲就能说一句：比彩排的时候好了不少，还是有进步的，这样也算是把一件坏事在某种程度上表扬成了好事。
但话说回来，许贺这边...
然后就看见王哲竖了竖手指：“马上，马上他就该出来了。”
...
其他几位练习生和孙亦然的表演时间蛮长的，长得足够下面的观众也发现：诶，不是说许贺在这一组么？怎么人呢...
更别说粉丝了，早就焦急不已，这副歌都唱完了许贺怎么还不出来？
也正是此刻，一阵古琴声传来。
伴随着的。
台上除了孙亦然，所有人如潮水般退场，灯光大暗。
“诶？什么情况？”
“怎么都走了，不会结束了吧？”
“别啊，许贺还没出来呢，我今天就是为了他才过来的...”
最后一声哀嚎还没说完，就忽然听见古琴中，一阵清灵激越的声音，仿佛从天外飘来：
“秦时明月汉时关，
万里长征人未还
但使龙城飞将在
不教胡马度阴山...”
张扬肆意，那种竭尽全力的酣畅淋漓，直接让现场的观众瞬间进入到那种场景中：
等一下，这会不会才是主歌部分？
不知道，反正至少在这一刻，台下的人被这刻意设计，但又分外管用的反差给震撼到，以至于带点鸡皮疙瘩地看着台上的许贺从黑影中浮现。
仿佛战争中的背景，看着迷茫中的孙亦然，终于眼神变得坚定：
“狼烟千里乱葬岗
乱世孤魂无人访
无言苍天笔墨寒
笔刀春秋以血偿...”
这一刻，她终于从原来观望的状态，整个人瞬间带入：带点嘶哑且厚重的嗓音，壮怀豪洌。
加入的二胡，让一切苍凉感尽显。
那种感觉，和许贺的声音形成了呼应，更是激得人这次是真的汗毛起立：就是这一声带着怒音的嗓子，把她彻底从人们印象中的小情小爱拉出来。
意象堆砌而出，仿佛从刚才的旁观者，切换到亲历者。
“谈爱恨，不能潦草
战鼓敲啊敲
用信任立下誓言我来熬...”许贺用的西式唱腔穿透力极强，混声直接突破男女合唱的传统，跟女声抢主旋律起了主旋律。
而孙亦然的唱腔则是融合了西北民俗唱腔，这种中式唱腔更是磅礴激烈：
“这缘分，像一道桥
旌旗飘啊飘
你想走，就请立马抽刀
爱一笔勾销...”
然后，重复，两人的声音合在一起。
有种阴阳太极的融洽感，你中有我我中有你，并肩立马，驰骋而下，直接把情绪推向高潮。高音和怒音带来的视听震撼是无与伦比的，就像《我是歌手》里飙高音就能赢。
某种意义上...
台下的观众已经被这两声给激得傻了：连导师都是，林远东真的从没想过许贺现场高音达到了令人惊恐的e3，关键是他的音质还很好，还能切换音色。
这绝对是高手也需要长时间练习的：
也确实是，某种意义上王力宏的原唱有个弱势就是这个音高接近他混声的极限了，而许贺则拥有更为优越的音域。
宽阔，厚实。
这一次，真的男女生并起。
然后伴随着一声：“梦回长城谣...”
灯光再次暗下，亮起，台上已只剩孙亦然一人。
台上台下，真若黄粱一梦。
恍如隔世。
看着孙亦然也有些恍然地拿起麦克风：
“我只身在此地，看这漫天黄沙起...”
只有一句，只剩一句，但也不需多言，全曲终了。而场下在几秒的安静后，掌声终于雷动...